2月10日、音楽クリエイターに向けたトークイベント「JASRAC Creator's Path ''ACTION''」を渋谷区のイベントスペース「東京カルチャーカルチャー」で開催しました。
さまざまなゲストを招き、楽曲制作やプロとして活動していくためのヒントを伺うトークイベント、「JASRAC Creator's Path」。今回は、話題のアニメ・ドラマなどで劇伴音楽を手がける作曲家の堤博明さん、桶狭間ありささんをゲストに迎え、楽曲制作の裏側や劇伴作家として活動するまでに起こしたさまざまな''ACTION''についてお聞きしました。その模様の一部をご紹介します。
劇伴作家になるために
劇伴作家になるためにこれまで行ってきたアクションについて教えてください。
堤博明さん
最初はギタープレイヤーとして活動していました。楽曲制作の現場で、ギター演奏の仕事をしていた際に、ディレクターさんから劇伴の仕事のお話をもらって、その縁で劇伴制作をはじめました。当時は若かったので、根拠のない自信と言いますか、「もちろんできますけど？」くらいの感じで踏み出したのですが（笑）、絶対に作品をより良いものに仕上げようという思いはありました。
桶狭間ありささん
以前から劇伴作家になりたくて、劇伴作家志望であることを公言し、ネット上に自分の音源をあげていました。その中で、劇伴作家の林ゆうきさんからDMで「アシスタントをやりませんか？」と声をかけていただき、「やらせてください！」と思い切って一歩を踏み出したのが最初ですね。アシスタントをしながら、さまざまな現場でお会いするプロデューサーさんとかに自作のデモ音源を渡していくうちに、段々と仕事につながっていきました。当時自作のデモ音源のレパートリーは100曲以上あったと思います。渡す相手がドラマのプロデューサーさんなら、自分の手持ちの中でもドラマの劇伴っぽい曲を渡すなどして、アピールの仕方を工夫していましたね。
お二人とも、どこかで思い切って踏み出したことが現在の活動につながっているんですね。楽曲制作をする中で、行き詰ったときはどんなことをしていますか？
桶狭間ありささん
もう一度原作を読むことが多いですね。この登場人物はこのときどんな気持ちだったのかな？などを考えてみたりと、改めて読み返すことが新たな発見やヒントにつながることは多いですね。
堤博明さん
音楽をつくる上で悩んでいるのに、答えは意外と音楽の中にないことが多いと感じます。原作を読み返しても音楽制作の能力は向上しませんが、作品への理解度を高めることで、結果としていい楽曲が作れますし。原作を読み返すこと以外にも、作品のテーマやモチーフがあるなら、それに近い体験ができるところに実際に行くなど、音楽以外の何かしらの刺激を受けることもいいと思います。音楽制作技術の向上は、クリエイターであれば日頃意識するところだと思いますけど、それだけではなく、音楽以外のことも思い切って取り入れることも大事にしています。
曲のつくり方
事前のアンケートでは、「楽曲制作時にポモドーロタイマー（25分集中して作業を行い、5分休憩するというサイクルを管理するためのタイマー）を使っている」とお二人とも回答していて、とても驚きました（笑）。
堤博明さん
お互い別々にアンケート回答していたのに、偶然ね（笑）。私は楽曲制作時にポモドーロタイマーを使って25分間ひたすら作曲して、5分休むというルーティンを繰り返していますね。25分の間は、今作っているところだけに集中して前には戻らず、まずは進めることを意識しています。あとSNSを見ない（笑）。25分は長いようで短い、短いようで長い不思議な時間で、繰り返すうちに段々と使いこなせるようになってきました。
桶狭間ありささん
私の使い方も基本的には一緒ですが、最低25分間は制作し、その先は自分の集中が続く限りはなるべく制作を続けて適宜自分のタイミングで休憩をとるようにしています。絶対のやり方があるわけではなく、自分に合ったやり方、ポモドーロ流派があると思います（笑）。
インプット・アウトプット
原作・台本を読むこと以外に、劇伴楽曲制作で行っているアクションは何でしょうか？
堤博明さん
その作品の舞台となる場所があれば、その場所に行っています。特定の舞台がなかったり、ファンタジー作品だったとしても、その作品のテーマやモチーフとなる場所へ、体験しに行くこともあります。「砂」がテーマの作品を担当したときは、鳥取砂丘に行って体験し、砂を踏みしめる音を録音して、実際のその音をリズムに取り込んで楽曲を制作しました。伊豆大島に行った際は、周りに怪しまれながらも駅ピアノの音を一音ずつすべて録音しました（笑）。このときも、その音を使って楽曲を制作しましたね。もはや変態的かもしれないですけど（笑）、こうしたことが楽曲の説得力だったり、作品の意味づけにつながると思っています。
桶狭間ありささん
私も作品の舞台となっている場所があるなら実際に行って体験してみることがありますね。実際に行ってみないとわからない、そこでの風景や暮らしを知ることができると思います。私は現地で録った音を楽曲に使うとかまではしてないですが、舞台となった場所のイメージが具体的に頭に浮かぶことは、楽曲制作するうえでものすごく役立ったなと思います。
リアクションに困った仕事
劇伴制作の仕事をする中で、相手とのコミュニケーションで大変だったことはありましたか？
堤博明さん
楽曲制作の打ち合わせで「曲をもっと転調させてほしい」と言われ、そのオーダー通り修正したつもりだったんですけど、相手からは「違う」と言われてしまったことがありました。結局のところ、相手の言う「転調」は、曲の調を変えるという楽典的な意味ではなく、「曲の雰囲気を変えてほしい」というニュアンスで、そこで言葉に対する認識のずれがあったことが原因でした。相手が本当に求めているものは何かを考えることが大切ですし、音楽を専門とされていない方とのコミュニケーションで音楽用語を必要以上に使うのは、親切ではないと学びましたね。
桶狭間ありささん
それは本当によくあると思います。「テンポ感を速めてほしい」というオーダーを受けたら、BPMをあげるのか、それともテンポ感がわかるドラムやパーカッションの音を入れるのかなどをしっかりと考えて、相手に確認するようになりました。ただ、相手もそうした希望を言語化することは難しいと思うので、音源をパターンごとに作成しています。それを実際に聞いてもらい、どれが希望に近いかを確認することで、ギャップを埋めるようにしています。
より良いものをつくるために
最後に、劇伴作家を志望するクリエイターに向けて、どんな心構えが必要か、アドバイスをお願いいたします。
堤博明さん
いただいた仕事の作品のことを、まずは好きになることだと思います。好きになるとその作品のことを良くしたいという思いや、一緒に仕事をする相手のイメージを少しでも具現化して喜ばせたいという思いが自然と湧いてくるので。自分は結構チョロくて、すぐ好きになるタイプなのですが（笑）、そのことに助けられていると感じます。作品を好きな気持ちがあれば、曲が生まれない時期の苦しみも減りますからね。
桶狭間ありささん
何があっても絶対に良いものにするんだという精神力ですかね。私は劇伴自体がとても好きなので、普段からドラマやアニメをたくさん見ていて、そのときに感じた"好き"という思いが自分の中でストックされていくように感じます。仕事で楽曲制作に向き合う際、こうして蓄積した思いが、作品を絶対に良いものにしたいというモチベーションにつながっていると感じます。劇伴作家という仕事はなかなかハードな仕事なので、そうした精神力と体調管理が大事だと思います。
トークイベント終了後には懇親会を開催し、ゲストの2人とJASRAC役職員が参加者の皆さんと交流しました。
JASRACは引き続き、音楽クリエイターの皆さまに興味を持ってもらえるようなイベントを開催し、コミュニケーションを深めていく取り組みを続けてまいります。
