私の曲作りは、アイデアを練っている段階ではピアノを使って五線紙に鉛筆で書き、構想がまとまってきたらコンピューターで作業をします。今でもピアノは私にとっての原点ですね。もち ろん、ピアノなしで紙と鉛筆だけでも作れますし、環境音楽のような種類の音楽は最初からコンピューター上で作ります。 どのようなメディアを使うにせよいつも気にしているのは、「これは“クリシェ”ではないだろうか」ということです。“クリシェ”とは音楽用語で“お決まりのパターン”みたいな意味で使われますが、本来は“陳腐なもの”という否定的な意味合いもあるんです。世の中の人に受け入れてもらえる普遍性、耳なじみの良さを持ちながら“クリシェ”に陥らないようにしたい、というジレンマにいつも悩まされています。 今後取り組んでいきたいことは、もう一度人間の手に音楽を取り戻すということ。ルネサンスみたいですが（笑）。楽器を演奏する、あるいは歌うことに命をかけている音楽家と共に音楽を作っていきたいということです。いろんな音楽の現場を体験してきた今は、「音楽ってもっと“肉体性”や“非日常性”があっていいんじゃないの？」と思うんです。体育会系っていうと語弊がありますが、運動性だけじゃなくて、精神性も含めてもっと人間的にやりたいな、と。それと音楽をやる人間は『ケ』ではない『ハレ』の舞台で舞い踊ったり、神の言葉を代弁する巫女のような存在であってほしいとも思います。もちろん、少女の日記みたいな私小説的な歌などを否定するわけではありませんけど・・・どうもクラシック系の作曲家というのは理屈っぽくなりがちでいけませんね（笑）。 オーケストラというのは西洋音楽の一形態にすぎませんが、長い時間をかけて熟成されてきた完成度の高い様式だと思います。日本のオーケストラ演奏会のプログラムを眺めると、邦人作品で肩肘張らずに楽しめる音楽は数少ないと思います。モーツァルトやベートーベンの時代に日本にはオーケストラというものはなかったのだから仕方がありませんが、今から作ったっていいじゃありませんか。ロシアを例にとってもオーケストラ曲、オペラなど音楽資産が豊富で素晴らしいと思います。日本にもクラシックの演奏会で聴衆が熱狂するような曲がもっと沢山あったらいいな、と思います。 これから音楽を目指そうとする人に一言ですか？・・・私のようなものが偉そうな事をいう筋合いはないのですが（笑）。 音楽を仕事にするのは本当に大変なことです。まず、やめておいた方がよいでしょう。お金が欲しいなら他にいっぱい稼ぎの良い職業がありますし、地道に働いた方が身のためです。しかし、あなたがどうしても音楽以外に生きる道がないとまで思うのなら仕方がありません。その代わりやるなら命がけでやって下さい。それとできるだけ若いうちから始めることです。あとは良い先生を見つけることと努力することですね。私は努力が足りないのでこの程度にしかなれていませんけど、まだまだこれからだと思っています（笑）。 あなたが小さなお子様をお持ちなら、ぜひ、グループレッスンの音楽教室を体験させてあげてください。他の子達と一緒に歌うこと、合奏をすることは人の気持ちを思いやれる人間になるためにきっと役立つと思います。