「作家で聴く音楽」宇崎竜童

主な提供楽曲

山口百恵
「横須賀ストーリー」「イミテイション・ゴールド」「プレイバックPart2」「絶体絶命」「美・サイレント」「さよならの向う側」
石川さゆり　「石畳」
五木ひろし　「江戸の手毬唄」
岩城滉一
「センチメンタル・ハーバー」
うつみ宮土理　「情事」
梅沢富美男　「恋曼荼羅」
℃-UTE　「江戸の手毬唄II」
研ナオコ　「愚図」
小林　旭　「みだれ雲」
郷ひろみ　「禁猟区」
坂本冬美　「乱」
ジェロ　「海雪」
杉山清貴　
「風を感じる街～YOKOSUKA」
瀬川瑛子　「笑いじわ」
高田みづえ　
「ドリーム・オン・ドリーム」
髙橋真梨子　
「目を見て語れ　恋人たちよ」
田原俊彦　「あッ」
TAMAO＆KIYOSHI　「ラブリィ」
地井武男　「OH！散歩日和」
鳥羽一郎　「海よ海よ」
内藤やす子　「想い出ぼろぼろ」
夏川りみ　「ハグしちゃお」
NO PLAN　「志なかば」
水谷　豊　「故郷フィーリング」
薬師丸ひろ子　「紳士同盟」
渡辺典子　「晴れ、ときどき殺人」
和田アキ子　「もっと自由に」
YOYO’S　「大漁豊漁ぼやき船」

など多数

主な映画音楽

（数字は製作年）

「曽根崎心中」
（増村保造監督、1978）

「駅　STATION」
（降旗康男監督、1981）

「TATOO<刺青>あり」
（高橋伴明監督、1982）

「晴れ、ときどき殺人」
（井筒和幸監督、1984）

「海へ　See You」
（蔵原惟繕監督、1988）

「社葬」
（舛田利雄監督、1989）

「新宿少年探偵団」
（淵井正文監督、1998）

「秘密」
（滝田洋二郎監督、1999）

「学校の怪談4」
（平山秀幸監督、1999）

「かあちゃん」
（市川昆監督、2001）

「嗤う伊右衛門」
（蜷川幸雄監督、2003）

「ニワトリはハダシだ」
（森崎東監督、2003）

「映画監督って何だ！」
（伊藤俊也監督、2006）

「TANNKA　短歌」
（阿木燿子監督、2006）

「禅　ZEN」
（高橋伴明監督、2008）

など多数

こちらでアンケートを実施しています。
お答えいただいた方の中から抽選で5名様に、宇崎竜童さんオリジナルグッズ「BOOGIE WOOGIEタオル」をプレゼントいたします。ご応募をお待ちしております。

※応募は締切りました。たくさんのご応募ありがとうございました。

ジェロが歌った『海雪』は、演歌を作ってほしい、というオファーだったんです。でも自分は演歌の作曲家じゃないし、作詞の秋元康さんも演歌の作詞家というわけじゃない。そこに演歌を作ってくれ、しかも歌うのは外国人。これはオファー自体が何かを狙った変化球、フォークボールみたいなものです。それに対して、僕らはどんなボールを投げられても打ち返す、野球でいうイチローにならないといけないわけです。少し前には、「70年代の歌謡曲みたいな、ポップス」を作ってほしいという依頼もあったんですよ。こういう無理な注文は…大好きです（笑）。

もう10年以上、蜷川幸雄さん演出の舞台で音楽を担当していますが、舞台は曲数も多いし音楽も多種多様。たとえば、映画だとセリフを消さないように音を調整してもらえるけど、舞台ではそれがないので、セリフに勝たない音楽にしないといけない。曲数も50曲くらい書いて渡しても、演出が変われば全部書き直し。メロディーのない楽曲を書いてくれと言われたこともあります。どういうことかというと、音色のあるSE（効果音）がほしいと。いろいろな要求をされて、試されている感じがしますね。

今は、どんな依頼に対しても応えられるように、色々な分野のアレンジャー、ブレーンを100人はそろえています。この仕事ならこの人と組もうとか。もともと色々なジャンルの曲を書きたいと思っていたし、作曲家としての間口は広く持っていたいんです。今までロック、ポップス、演歌、フラメンコに映画や舞台、ありとあらゆるジャンルの楽曲依頼を受けてきて、作曲家としての間口は右から左まで、180度あると思っています。でもまだあと残り180度ある。還暦を迎えたとき、あと10年で残りの部分をカバーしていきたいと思いましたね。

今後の目標は、百年後に見知らぬところの見知らぬ子供が、誰の歌か知らずに、楽しいときにふっと口ずさんでしまう親から聞いた曲、そういう曲を作ることです。
以前、アフリカの小さな村に行ったことがあるんです。自給自足で暮らしているような。そこに何の店かわからないけど商店があって、カセットテープが置いてある。大方はアフリカの民族音楽のカセットなんですが、そこにぽんと『スタンド・バイ・ミー』が置いてあったんです。「すげーな」って思った。『スタンド・バイ・ミー』ってここでも聴くやつがいて、歌うやつがいるってことですよ。僕は今までに、映画や舞台の曲を含めるとたぶん4千曲くらい作っているけど、何千曲作っても、赤道直下の村で歌われる歌は作ってないなって思うんです。赤道直下で「スタンバイミー」って歌う子供はベン・E・キングなんて知らない。それはすごいことだなって。あと何千作るよりも、たった1曲、赤道直下の子供が歌う歌を作りたい。それが究極の目標ですね。

演奏活動のほうは、充電しながら時折オファーに応えさせてもらっています。お話をいただけば、どんな年代向けのコンサートでも、行って歌います。でも自分のために楽曲作ってCD出してっていう方向には、今はちょっとない。歌を歌う仕事を30数年やってきて、自分のことをしながら隙間に人のことをやっていた。今は逆転していて、人のことをやるほうが楽しいんです。

これから作曲を目指す人に言いたいのは、まず、たくさん書いてねってこと。今はCDだけじゃなくて音楽配信とか、曲を発表する形はいろいろある。だから昔よりも作曲デビューのハードルは低くなっているんじゃないかな。でも、レパートリーが少ないと、たとえばバンドデビューして最初のアルバムが売れても、3枚目ぐらいで息切れしちゃって解散、っていうのはよくある話なんです。それはストックがないのと、鍛えてないからだと思います。売れると忙しくなって、作る暇がなくなる。それこそ電車の中で書くぐらいのエネルギーがないと、次のアルバムに結びつかない。プロデビューするっていうことは、自分の中にそれだけのエネルギーがあるっていうことなんです。

それから、作った曲を録音してパソコンなどに入れて、自分で聴いて、客観性を持つことが大事。作りっぱなしじゃなく。やっぱり胸を張って世の中に発表しなきゃ、プロの作家にはなれない。僕らの時代は、「すいません僕の作った歌聴いてください」ってディレクターに無理やりアポイントを取って、毎日通って、会って、聴いてもらって「才能ないね」ってはっきり言われちゃったりしたんですよ。でもそれで発奮して、「いい曲作らなきゃ」って思った自分がいた。だから、僕のところに作曲家になりたいって言って来る人には、思ったことを言うようにしています。入口はいいけどサビがないよね、とか。僕は今ヒットしている楽曲にはあまり何かを感じられないけど、もしかしたら若い人はそれでいいのかもしれない。僕のアンテナが錆付いているのかもしれない。それでも、僕のところに来た人には、やっぱり、正直に思ったことをきちっと言ってあげたいと思っています。